Sekolah Tari Tiongkok, mengharuskan Penurunan Berat Badan – Di sekolah tari elit Tiongkok, para siswa menghadapi tekanan yang semakin besar untuk menurunkan berat badan, dan para pelatih mendesak mereka untuk menjadi “sekering kilat.” Hasilnya: peningkatan kasus kecemasan, gangguan makan, dan masalah kesehatan mental lainnya yang meresahkan.

SHENZHEN — Ketika Ziqi yang berusia 12 tahun berhasil diterima di sekolah spesialis seni pada bulan April, itu adalah momen yang membanggakan bagi keluarganya. Sekolah ini mempunyai salah satu program tari paling kompetitif di negeri ini: Ribuan siswa mendaftar setiap tahunnya, namun hanya 30 yang diterima. Pelatihan di sana akan memungkinkan Ziqi mencapai ambisi hidupnya menjadi guru tari profesional.

“Kami sangat emosional saat mengetahui hasilnya,” kata Yao Yanlin, ibu Ziqi, kepada Sixth Tone. “Dia berbakat dan pekerja keras.” pafikebasen.org

Namun pihak keluarga juga merasakan kekhawatiran. Persiapan Ziqi untuk ujian masuknya membuat orangtuanya khawatir: Gadis itu telah mengurangi makanannya saat berlatih secara intensif, bersikeras bahwa dia perlu memiliki bentuk tubuh yang sempurna. Berat badannya turun drastis dari 34 kilogram menjadi hanya 25 kg. Dari samping, putrinya tampak seperti “selembar kertas,” kenang Yao.

Beberapa anak mungkin mengalami masalah psikologis selama tahun ujian masuk, karena berat badan mereka turun secara berlebihan dan tubuh mereka mencapai batasnya.

Bahkan menurut standar dunia tari, instruktur Tiongkok sangat menekankan pada pengkondisian fisik, kata orang dalam industri tari. Di sebagian besar sekolah terbaik, penguji hanya akan mempertimbangkan siswa yang memenuhi bentuk tubuh yang dikenal sebagai “tiga panjang, satu kecil, satu tinggi, dua angka 12” — yaitu, lengan panjang, kaki panjang, leher panjang, kepala kecil, punggung kaki yang tinggi, anggota tubuh bagian bawah yang setidaknya 12 sentimeter lebih panjang dari badannya, dan rentang lengan setidaknya 12 sentimeter lebih panjang dari tingginya.

Dan tuntutannya terus meningkat. Popularitas sekolah seni di Tiongkok melonjak dalam beberapa tahun terakhir, menjadikan ujiannya semakin kompetitif. Satu dekade yang lalu, para orang tua di Tiongkok sering kali ragu untuk membiarkan anak-anak mereka memprioritaskan menari dibandingkan pelajaran akademis mereka. Namun hal itu tidak sepenuhnya benar.

Seiring dengan pertumbuhan kelas menengah di Tiongkok, semakin banyak konsumen yang membayar untuk mengikuti pelajaran menari, sehingga guru tari dapat memperoleh kehidupan yang nyaman. Ditambah lagi, saat ini lebih mudah bagi penari untuk mendapatkan ketenaran dan kekayaan berkat media sosial.

“Dengan harapan suatu hari nanti mereka akan menjadi bintang TV, para orang tua sering kali menyuruh anak-anak mereka belajar menari atau mengikuti ujian sekolah seni,” kata Xie Tianli, pendiri Feeling Dance, sebuah sanggar tari di Shenzhen yang khusus mempersiapkan siswa untuk mengikuti tes tersebut. ujian masuk sekolah seni.“Jumlah pendaftar tahun ini hampir dua kali lipat dibandingkan tahun sebelumnya.”

Kebanyakan anak yang mendaftar ke sekolah seni sekarang tidak perlu memiliki kaki yang panjangnya 12 cm, tetapi lebih panjang 17-19 cm dari batang tubuh mereka, kata Xue Ping, salah satu guru di Feeling Dance. Mereka juga melakukan diet lebih keras dari sebelumnya. Beberapa anak hanya makan makanan cair sebelum ujian agar terlihat “sangat kurus”. Hal ini menjadi lebih umum selama pandemi, karena ujian dilakukan secara online dan siswa khawatir mereka terlihat lebih berat di depan kamera.

Xue mengatakan, “Jika mereka lebih pendek, mereka pasti akan terlihat sangat kurus atau mereka akan terlihat lebih pendek lagi.” Beberapa anak mungkin mengalami masalah psikologis selama tahun ujian masuk, karena berat badan mereka turun secara berlebihan dan tubuh mereka mencapai batasnya.”

Dalam beberapa kasus, sekolah tari melakukan tindakan ekstrem untuk membuat siswanya menjadi sangat kurus. Dalam salah satu video viral yang diposting di Xiaohongshu, sebuah platform sosial mirip Instagram, sekelompok gadis muda berlatih dengan kepala ditutupi beberapa lapis bungkus plastik. Di negara lain, siswa berolahraga sementara guru mendesak mereka untuk menjadi “setipis kilat”.

Video-video ini, yang menarik puluhan juta penayangan di Xiaohongshu, memicu reaksi keras dari pengguna, dengan banyak komentator yang mengkritik praktik tersebut sebagai “mengerikan” dan mengungkapkan keprihatinan terhadap kesejahteraan gadis-gadis tersebut. Namun, yang lain menunjukkan bahwa sifat ujian sekolah seni mendorong metode pelatihan seperti itu.

“Jika Anda tidak cukup kurus, Anda akan tersingkir di babak pertama,” tulis salah satu pengguna.

Bagi Xue, model seleksi yang digunakan oleh sekolah seni Tiongkok “tidak normal dan terlalu ketat.” Luciana Bracco, guru tari asal Meksiko yang bekerja di Shenzhen sejak 2020, mengamini hal tersebut.

“Di Tiongkok, tampaknya hanya kelompok tertentu yang bisa menari, sementara kelompok lain tidak,” kata Bracco. Beberapa gadis tidak memenuhi persyaratan fisik, tetapi mereka memiliki semua yang diperlukan untuk menjadi penari yang luar biasa.

Bracco mempunyai pengalaman langsung mengenai dampak buruk yang ditimbulkan oleh sikap kaku seperti itu. Ketika dia berusia 16 tahun, guru tarinya memaksanya untuk melakukan diet, dengan mengatakan bahwa dia “kelebihan berat badan.” Akibatnya, dia menderita kelainan makan selama bertahun-tahun setelahnya.

Namun di belahan dunia lain, saat ini sangat jarang memperlakukan siswa tari seperti ini, kata Bracco. Pada pertengahan tahun 2010-an, sejumlah penari terkenal mulai angkat bicara tentang pengalaman mereka melawan gangguan makan, yang memicu perubahan budaya dalam industri ini. Tiongkok setidaknya tertinggal lima tahun dari tren tersebut, menurut Bracco.

Aurelie García: Penari Hispano-Prancis di Negeri Ajaib – Kisah Aurelie Garcia menjadi bukti ketekunan dan dedikasinya dalam dunia tari. Dari awal mulanya di Prancis selatan hingga menjadi penari dan koreografer terkemuka di Amerika Serikat, perjalanannya dibingkai oleh kecintaannya pada seni dan kerja keras.

Semangat itu akan terlihat pada Minggu, 17 Maret, saat ia bergabung dengan penari lain dari perusahaan MOMIX dalam produksi “Alice” di Pusat Seni Pertunjukan Straz.

Dibesarkan di selatan Perancis, dekat Nice, dia memulai perjalanan menarinya di usia muda. Bakat dan dedikasinya segera menarik perhatian, dan kecintaannya pada tarian serta ritme Hispanik-Amerika membawanya untuk menjajaki peluang baru di luar batas negara asalnya. https://pafikebasen.org/

Ayah saya berasal dari selatan Spanyol, di mana ada ritme. Kegembiraan warisan Hispanik mengalir melalui pembuluh darah saya dan selalu terlihat saat saya menari di atas panggung,” kata García.

Aurelie tahu dia ingin menekuni bidang tari secara profesional saat belajar di tahun terakhir sekolah menengahnya. Sebuah episode pahit dalam hidupnya, termasuk kematian kakeknya, membuatnya tenggelam dalam kesedihan selama hampir tiga bulan. Namun pada hari dia melanjutkan menari, dia bangun dan berkata pada dirinya sendiri, “Inilah yang membuatku merasa baik, lengkap, dan apa yang ingin aku lakukan selamanya!”

Pada usia 18 tahun, dia membuat keputusan berani untuk pindah ke New York untuk mengejar mimpinya menjadi penari profesional.

Dia bergabung dengan The Ailey School, salah satu institusi paling bergengsi di dunia tari di Big Apple, di mana dia menerima pelatihan luar biasa dan lulus dari program beasiswa pada tahun 2018. Periode di New York ini sangat penting dalam perkembangannya sebagai seorang seniman, katanya, dan di sana dia mulai menempa jalannya di kancah seni kota.

Dari sana, dia menjadi bagian dari Ballet Hispánico dan sekarang MOMIX.

Dari migrasi ke panggung

Selama tahun-tahun awalnya di Amerika Serikat, Aurelie menghadapi tantangan sebagai seorang migran, bekerja di berbagai pekerjaan untuk menghidupi dirinya sendiri sambil mengejar mimpinya menjadi seorang penari. Namun tekad dan ketekunannya tidak pernah goyah, dan setiap rintangan menjadi kesempatan untuk berkembang dan belajar.

“Ketika saya tiba di New York, saya mendapati diri saya berada di tempat yang banyak gadis-gadis, beberapa di antaranya berbicara bahasa Spanyol. Jadi lebih mudah bagi saya. Namun, saya berusaha sebaik mungkin untuk belajar bahasa Inggris dengan cepat,” katanya.

Meskipun berasal dari Perancis, Aurelie menganggap dirinya 100% Hispanik. Dia selalu tertarik pada kekayaan dan keragaman budaya Hispanik, dan hubungannya dengan komunitas ini sangat memengaruhi seninya. Salsa, flamenco, musik Arab, dan bachata adalah favoritnya dalam hal menari

Melalui tarian, ia bertujuan untuk menghormati dan merayakan warisan Hispaniknya, menyebarkan semangat dan ritme budaya ini melalui penampilannya.

Salah satu cara yang bagus untuk berbagi keragaman budaya adalah dengan menari. Jika Anda melihat ke belakang, secara historis tari selalu menjadi sesuatu yang bercampur dengan budaya, agama, dan tradisi. Itu menarik dan sangat penting bagi saya karena bahkan dengan gerak tubuh, Anda dapat terhubung dan berkomunikasi. ,” dia berkata.

Sebuah perjalanan menuju fantasi

“Alice” adalah produksi yang menggabungkan akrobatik, senam, pantomim, dan tarian, menawarkan interpretasi yang unik dan menarik dari “Alice in Wonderland.”

Alice berasal dari buku Lewis Carroll “Alice in Wonderland”. Ceritanya tidak diceritakan secara lengkap, tetapi lebih merupakan perjalanan melalui dunia magis, meskipun Anda dapat menemukan karakter simbolis seperti Ratu Hati, Ratu Berlian, Mad Hatter, Blue Caterpillar, dari sudut pandang yang berbeda,” kata García.

Presentasinya memadukan berbagai efek pencahayaan dan ritme, termasuk teknik balet.

Mengikuti tur seperti ini kadang-kadang sulit karena harus mengorbankan banyak waktu bersama keluarga, tetapi pada akhirnya itu adalah pengalaman yang sangat bagus karena Anda banyak berkembang. Dalam tur ini, kami bertujuh penari dan di antaranya kita, kita menjadi seperti keluarga kecil, kita saling membantu, dan itu yang penting,” ujarnya.

Pertunjukan ini, yang terkenal karena orisinalitas, ilusi optik, dan keahliannya, bertujuan untuk membawa penonton ke dunia “Pesta Tanpa Ulang Tahun” di mana batas-batas realitas menjadi kabur, dan imajinasi menjadi liar.

Ballerina Juliet Burnett Membawa Akar Jawanya dalam Menari – Saat Juliet Burnett tersenyum, keagungan tulang pipinya yang tinggi dan wajahnya yang bersudut terlihat seperti kucing dan balet, tidak berbeda dengan wajah anggun dan bertulang halus para penari Jawa. Ekspresi wajahnya, seperti tubuhnya — yang dibentuk oleh tarian profesional selama hampir dua dekade — disengaja dan halus.

Sudah lima tahun sejak Burnett meninggalkan The Australian Ballet di puncak karirnya, dan terus dipromosikan, selama 13 tahun, untuk berperan sebagai artis senior di perusahaan yang berbasis di Melbourne. www.century2.org

Dari rumah keluarganya di Sydney, tempat dia tinggal sementara sementara perbatasan ditutup untuk perjalanan karena COVID-19, Burnett bersemangat tentang sikap tarian klasik. Dia memiliki kenangan merasa seperti orang luar di antara kelompok kelas menengah berkulit putih yang menganut petualangan kreatif tetapi gagal menarik — atau merekrut — lebih dari beberapa penari Pribumi, atau membuat penari Asia-Australia di perusahaan tersebut merasa seperti mereka. bahwa warisan budaya mereka didorong dalam nilai-nilai kekaisaran balet klasik. “Penari kulit hitam, penari Asia, dan penari kulit berwarna tidak dibuat agar asal budaya mereka dirayakan,” katanya kepada Allure.

Saya sadar sejak awal bahwa saya harus berusaha untuk mempertahankan minat saya pada budaya dan tarian lain untuk menghindari kehilangan semangat saya sendiri.

Australian Ballet mendapat reaksi keras pada bulan Juni tahun ini setelah menerbitkan kotak hitam di media sosial. Perusahaan balet nasional tersebut dituduh oleh pengikut Instagram-nya sebagai “malas”, dan tidak melakukan tindakan minimal dalam menanggapi Black Lives Matter.

Pada tahun 2019, dalam ulasan The Nutcracker versi Australian Ballet untuk publikasi seni Australia Limelight Magazine, kritikus memandang produksi tersebut sebagai melanggengkan “stereotip rasial terhadap karakter Tiongkok”. Kurangnya keragaman dalam industri balet secara keseluruhan telah menjadi perbincangan publik oleh banyak penari selama beberapa tahun terakhir, termasuk Misty Copeland, yang, melalui postingan Instagram tahun 2019, menyebut para penari yang berwajah hitam saat latihan untuk pertunjukan. Balet Bolshoi di Moskow. (Menyusul postingan dan liputan media, New York Times melaporkan bahwa direktur umum Bolshoi mengatakan dalam sebuah pernyataan pada saat itu bahwa perusahaan balet tersebut “tidak akan mengomentari tuduhan yang tidak masuk akal” tentang rasisme.)

“Saya tahu, sejak awal, saya harus bekerja untuk mempertahankan rasa ingin tahu saya terhadap budaya lain, bentuk tarian lain, untuk memastikan saya tidak kehilangan semangat saya sendiri, bukan hanya sorang wanita melainkan seorang penari.”

Meskipun Burnett pada akhirnya menjadi pendukung keberagaman dalam balet, pengalamannya dalam menari dimulai tanpa agenda untuk berkarir, atau bahkan niat untuk berlatih balet klasik.

“Menurutnya, neneknya, Raden Ayu Catherine Ismadillah Brataatmaja, adalah penari Jawa profesional.” ujarnya. “Saat aku berumur lima tahun, ibuku penasaran apakah aku juga tertarik menari, jadi dia mendaftarkanku ke balet dengan gagasan bahwa aku bisa mengikuti jejaknya. Dia sama sekali bukan ibu penari yang memaksa.”

Brataatmaja adalah penari istana bintang Kesultanan Surakarta (monarki Jawa di Indonesia), menampilkan tarian istana kerajaan Bedhaya Ketawang untuk bangsawan Indonesia. Widyas Burnett, sembari mendorong putrinya untuk mengikuti balet klasik, berupaya membuat kostum untuk karya koreografi sekolah pertama Juliet yang berusia 14 tahun, “Campursari”. Nomor terakhir memadukan gerak balet klasik dengan posisi tari Jawa yang diiringi musik gamelan tradisional.

Seperti banyak penari muda yang direkrut untuk berlatih berjam-jam selama masa pra-remaja dan remaja mereka untuk mengikuti audisi sekolah balet internasional, bakatnya terlihat oleh guru tarinya, Valerie Jenkins dan Christine Keith. Kelulusannya dari The Australian Ballet School mengawali karirnya pada tahun 2003. Sebagai penari dengan The Australian Ballet, dia mewujudkan Odette di Swan Lake, Juliet di Romeo dan Juliet, Giselle, dan La Sylphide.

Dua Tarian Tradisional yang Ada di Jepang – Tarian tradisional Jepang menggambarkan sejumlah gaya tarian Jepang dengan sejarah panjang dan metode pertunjukan yang ditentukan. Beberapa bentuk tarian tradisional Jepang tertua mungkin termasuk yang ditularkan melalui tradisi kagura, atau tarian rakyat yang berkaitan dengan aktivitas produksi makanan seperti menanam padi (dengaku) ​​dan memancing, termasuk tarian hujan. Ada sejumlah besar tarian tradisional ini, yang sering kali diberi tambahan -odori, -asobi, dan -mai, dan mungkin khusus untuk suatu daerah atau desa. Mai dan odori adalah dua kelompok utama tarian Jepang, dan istilah umum untuk tarian adalah buyō (舞踊), yang dibentuk dari kombinasi kata mai (舞) (yang juga bisa diucapkan bu) dan odori (踊).

Mai adalah genre tari yang lebih tertutup dan sering kali memiliki gerakan berputar-putar, dan tarian teater Noh termasuk dalam tradisi ini. Kyomai, juga dikenal sebagai tarian gaya Kyoto, adalah jenis tarian Jepang yang mirip dengan Mai. atau tarian gaya Kyoto. Kyomai berkembang pada masa kebudayaan Tokugawa abad ke-17. Hal ini sangat dipengaruhi oleh keanggunan dan kecanggihan tata krama yang sering dikaitkan dengan Istana Kekaisaran di Kyoto. Odori memiliki gerakan melangkah yang lebih bertenaga dan lebih energik, dan tarian teater kabuki termasuk dalam kategori ini. https://www.century2.org/

Tarian Noh

Noh adalah drama tari yang bergaya yang berasal dari abad ke-14. Para pemainnya memakai berbagai topeng dan memainkan peran kami, onryō (roh pendendam), dan tokoh sejarah dan legendaris.

Asal usul Noh mai dapat ditelusuri hingga abad keempat belas. Noh mai adalah tarian yang diiringi musik tsuzumi, genderang tangan kecil. Di berbagai titik, para pemain menari mengikuti musik vokal dan perkusi; titik-titik ini disebut kuse atau kiri. Tarian Noh mai disatukan dalam serangkaian bentuk. Bentuk merupakan pola gerak tubuh yang dilakukan secara anggun dan indah.

Ada beberapa jenis tarian Noh mai. Jenis yang tidak lambat dan tidak cepat disebut chu no mai, dan biasanya dibawakan oleh penari wanita. Jenis tarian yang lebih lambat adalah jo no mai, yang juga dilakukan oleh seorang wanita, terkadang berdandan seperti hantu wanita bangsawan, roh, atau dewa. Tarian laki-laki adalah otoko mai. Dalam otoko mai, pemainnya tidak memakai topeng dan menggambarkan karakternya sebagai sosok yang heroik. Tarian pria lainnya adalah kami mai, di mana penarinya bertindak seolah-olah dia adalah dewa. Ini adalah tarian yang sangat cepat. Versi perempuan tari ini disebut kagura dan dapat dilakukan dengan berbagai macam cara. Tarian yang disebut gagaku meniru musik yang dimainkan di istana kekaisaran. Tokoh utama dalam drama Noh biasanya melakukannya.

Kostum adalah bagian utama dari teater Noh, termasuk Noh mai. Tarian dan permainan mungkin dimulai dengan lambat, sehingga para aktor menciptakan kostum yang flamboyan dan penuh warna untuk membuat penonton tetap tertarik. Mereka juga berpakaian sesuai dengan aspek yang diwakili oleh tokoh tersebut, misalnya topi bambu yang dikenakan oleh tokoh yang melambangkan kehidupan pedesaan. Bagian terpenting dari kostum Noh adalah topengnya. Topeng Noh mai dianggap sebagai topeng paling artistik di Jepang. Topeng hanya dikenakan oleh karakter utama.[9] Topeng memiliki ekspresi netral sehingga tugas aktor adalah menghidupkan karakter tersebut.

Bon Odori

Bon odori adalah jenis tarian rakyat yang ditampilkan selama Festival Obon.[13][14][15] Awalnya merupakan tarian untuk menyambut arwah orang mati. Tarian ini dan musik yang mengiringinya berbeda-beda di setiap wilayah Jepang.

Tarian bonbiasanya melibatkan orang-orang menari di sekitar yagura, sebuah perancah kayu yang tinggi. Orang-orang bergerak berlawanan arah jarum jam atau searah jarum jam, menjauh dan menuju yagura. Terkadang mereka bertukar arah.

Gerakan dan gerak tubuh dalam tarian bon sering kali menggambarkan sejarah, karya, atau geografi suatu wilayah.[16] Misalnya, tankō bushi adalah lagu kerja penambangan batu bara yang berasal dari Tambang Miike di Kyushu, dan langkah-langkah yang dia lakukan menyerupai menggali, mendorong gerobak, dan menggantung lentera. Soran bushi[17] adalah gubuk laut, dan gerakan dalam tariannya menggambarkan menyeret jaring dan mengangkat barang bawaan. Tarian Bon dapat menggunakan peralatan yang berbeda, seperti kipas angin, handuk kecil, dan tepukan tangan dari kayu. Untuk hanagasa odori,[18] para penari menggunakan topi jerami dengan bunga di atasnya.

Berbagai Macam Tarian Tradisional Indonesia – Tarian di Indonesia (Bahasa Indonesia: Tarian Indonesia) mencerminkan keberagaman suku dan budaya negara tersebut. Ada lebih dari 1.300 kelompok etnis di Indonesia.[1] Akar Austronesia dan bentuk suku Melanesia terlihat jelas, dan pengaruh mulai dari gaya tetangga Asia dan bahkan gaya barat hingga penjajahan. Setiap suku bangsa mempunyai tariannya masing-masing: terdapat lebih dari 3.000 bentuk tarian asli di Indonesia. Tradisi lama tari dan drama dilestarikan di berbagai sekolah tari yang berkembang tidak hanya di istana tetapi juga di akademi seni modern yang dikelola atau diawasi oleh pemerintah.[2]

Untuk keperluan klasifikasi, tarian Indonesia dapat dibagi menurut beberapa aspek. Dalam aspek sejarah dapat dibedakan menjadi tiga zaman; zaman suku prasejarah, zaman Hindu-Budha, dan zaman Islam. Menurut pendukungnya, ini dapat dibagi menjadi dua genre; tari istana dan tari rakyat. Dalam tradisinya, tarian Indonesia dapat dibedakan menjadi dua jenis; tari tradisional dan tari kontemporer. www.creeksidelandsinn.com

UNESCO mengumumkan tarian tradisional Saman dari provinsi Aceh sebagai Warisan Budaya Tak Benda dunia pada 19 November 2011, di Bali. Tarian Saman memiliki keunikan karena gerakannya yang cepat dan keharmonisan antar penari.[3]

Pada tanggal 2 Desember 2015 UNESCO juga mengumumkan Tiga Genre tarian tradisional Bali dari provinsi Bali sebagai Warisan Budaya Takbenda dunia.[4]

Tarian rakyat

Tarian di Indonesia menunjukkan kompleksitas sosial dan stratifikasi sosial masyarakatnya, seringkali mencerminkan kelas sosial dan juga derajat kehalusannya. Menurut pelindungnya, tari rakyat dikembangkan dan dibina oleh masyarakat umum, baik di desa maupun di kota, berbeda dengan tari keraton yang dikembangkan melalui patronase kerajaan.

Tarian rakyat Indonesia seringkali relatif bebas dari aturan atau disiplin yang ketat, meskipun gaya gerak tubuh, pose, dan gerakan tertentu masih dipertahankan. Tarian rakyat jelata lebih mementingkan fungsi sosial dan nilai hiburan dibandingkan ritual.

Ronggeng Jawa dan Jaipongan Sunda adalah contoh bagus dari tradisi tarian rakyat yang umum ini. Keduanya merupakan tari pergaulan yang lebih bersifat hiburan dibandingkan ritual. Seringkali tarian ini menampilkan gerakan-gerakan yang dianggap tidak pantas dalam tarian istana yang halus, akibatnya tarian rakyat biasa sering disalahartikan sebagai terlalu erotis atau bahkan terlalu kasar untuk standar istana. Namun tradisi ini masih hidup dan berkembang di Indonesia masa kini karena populer dan didukung oleh masyarakatnya. Tarian rakyat tradisional tertentu telah dikembangkan menjadi tari massal dengan langkah dan gerak yang sederhana namun terstruktur, seperti tari Poco-poco dari Minahasa Sulawesi Utara, dan tari Sajojo dari Papua.

Tarian tradisional

Tradisi tari di Indonesia; seperti tarian tradisi Bali, Jawa, Sunda, Minangkabau, Palembang, Melayu, Aceh dan masih banyak lainnya yang merupakan tradisi kuno, namun juga merupakan tradisi yang hidup dan dinamis. Tarian tradisional tertentu mungkin berusia berabad-abad, sementara beberapa tarian lainnya mungkin baru diciptakan kurang dari satu dekade yang lalu.

Penciptaan koreografi tari yang baru namun tetap dalam bingkai tradisi dan disiplin tari yang dihormati masih dimungkinkan. Hasilnya adalah beberapa tarian kreasi baru. Tarian baru dapat berupa penemuan kembali dan kebangkitan tradisi lama yang hilang atau interpretasi baru, inspirasi dan eksplorasi tari tradisional.

Sekolah-sekolah Seni di Indonesia seperti Sekolah Tinggi Seni Indonesia (STSI) di Bandung, Institut Kesenian Jakarta (IKJ) di Jakarta, Institut Seni Indonesia (ISI/Institut Seni Indonesia) di Denpasar, Yogyakarta, dan Surakarta semuanya membina dan menyemangati siswanya. untuk mengeksplorasi tradisi tari di Indonesia.

Tarian Rakyat Tradisional Jerman Yang Harus Anda Ketahui – Setiap negara memiliki tarian tradisionalnya – atau setidaknya seharusnya demikian – lengkap dengan pakaian unik, kaus kaki tinggi, pita, dan hiasan. Jerman, misalnya, bertanggung jawab atas beberapa dari sekian banyak rutinitas tari yang kita kenal sekarang. Misalnya, gerakan terkoordinasi ini bukanlah jenis aliran yang ingin Anda hadirkan di klub Berlin, tetapi jika ballroom atau bahkan dansa panggung adalah kesukaan Anda, maka tarian rakyat Jerman adalah sesuatu yang harus Anda ikuti.

Beberapa dari tarian tradisional ini sudah ada sejak zaman neolitikum bahkan sebelum Jerman menjadi Jerman. Banyak dari tarian tradisional yang kita kenal sekarang berawal dari tarian petani sederhana untuk mengangkat kehidupan sehari-hari dan kemudian diadaptasi ke masyarakat sombong yang tinggi. Yang lebih sulit untuk dibayangkan adalah bahwa banyak dari tarian sederhana ini dicemooh oleh negara-negara tetangga yang menganggap tarian rutin dua kali antara seorang pria dan seorang wanita adalah sebuah kekejian bagi wanita terhormat yang tidak bersalah seperti yang diinginkan oleh masyarakat Inggris. Mari kita lihat apa saja yang mungkin masih Anda temukan setiap May Day di Bavaria dan wilayah perayaan lainnya di negara ini. https://www.creeksidelandsinn.com/

Zwiefacher

Tarian ini sebagian besar terkenal di Bavaria. Anehnya, terjemahannya tidak ada hubungannya dengan tarian itu sendiri. Zwiefacher artinya dua kali atau dua kali lipat. Anda mungkin ingin berasumsi bahwa itu ada hubungannya dengan melodi atau ritme tarian, tetapi sebenarnya tidak ada hubungannya sama sekali mengingat tariannya bergantian antara 3/4 dan 2/4 meter. Beberapa orang berspekulasi bahwa nama tersebut ada hubungannya dengan fakta bahwa tarian tersebut dilakukan antara dua penari yang menari berdekatan, yang merupakan peristiwa langka pada saat itu.

Waltz

berasal dari kata kerja Jerman walzen yang artinya berguling, berputar, atau meluncur. Waltz diketahui berasal dari Austria dan Bavaria, yang dimulai sebagai tarian petani dan dengan cepat menyebar ke masyarakat kelas atas. Banyak yang mengkritik tarian tersebut karena mereka menganggap tarian tersebut tidak pantas untuk ditarikan terlalu dekat, dan para pemimpin agama menyebut tarian tersebut vulgar dan penuh dosa. Berikut kutipan lucu dari The Times di London setelah mereka pertama kali melihat waltz di wilayah asal mereka: “

Kami dengan sedih menyatakan bahwa tarian asing yang tidak senonoh yang disebut Waltz diperkenalkan (kami yakin untuk pertama kalinya) di pengadilan Inggris pada hari Jumat lalu. … cukuplah kita melihat jalinan anggota badan yang menggairahkan dan tekanan erat pada tubuh dalam tarian mereka, untuk melihat bahwa hal ini memang jauh dari sikap sederhana yang sampai sekarang dianggap sebagai ciri khas wanita Inggris … kami merasa sudah menjadi kewajiban untuk memperingatkan setiap orang tua agar putrinya tidak terkena penyakit menular yang begitu fatal.” (Sumber: The Times of London, 16 Juli 1816)

Tarian tiang besar

Tarian tiang utama tidak sepenuhnya diatur pada tarian dan ritme, melainkan keseluruhan rangkaian aktivitas dan perayaan tertentu. Banyak yang percaya bahwa akar dari kutub ini berasal dari paganisme Jerman, yang tampaknya lebih mungkin terjadi daripada tidak. Di Bavaria pada May Day (1 Mei), penduduk desa mendirikan batang pohon yang dihias, dan tarian dilakukan di sekitar tiang.

Schuhplattler

Jika Anda pernah melihat tarian di mana penari pria dalam barisan atau lingkaran berulang kali memukul sol sepatu, paha, dan lutut, inilah Schuhplattler. Tarian ini merupakan salah satu tarian rutin tertua di dunia dan konon sudah ada sejak tahun 3000 SM, namun pertama kali muncul dalam rekaman sekitar tahun 1030 oleh seorang biksu di Bavaria. Tarian ini banyak dibawakan di Pegunungan Alpen Bavaria dan Tyrolean oleh para petani, pemburu, dan penebang kayu.

Jenis Musik dan tarian tradisional Vietnam – Vietnam mempunyai warisan budaya yang kaya, dan salah satu cara terbaik untuk mempelajarinya adalah melalui bentuk warisan budaya takbenda (ICH). Bentuk ICH di Vietnam beragam, mulai dari musik dan tarian tradisional hingga kerajinan tangan dan festival, dan memberikan wawasan unik tentang sejarah budaya negara tersebut. Dalam artikel ini, kita akan melihat beberapa bentuk ICH paling populer di Vietnam dan bagaimana profesional perjalanan dapat bekerja sama dengan Dong DMC Vietnam untuk memberikan pengalaman budaya yang unik kepada klien mereka.

 Musik tradisional

Dong DMC Vietnam memungkinkan Anda membenamkan diri dalam tradisi musik Vietnam yang kaya dan beragam. Musik tradisional Vietnam mencakup beragam genre, mulai dari melodi Ca Tru yang menghantui hingga ritme Don Ca Tai Tu yang dinamis. Profesional perjalanan dapat memberikan klien mereka pengalaman mendalam tentang warisan budaya Vietnam dengan bermitra dengan Dong DMC Vietnam hari88

Tari Singa

Tarian Singa di Vietnam Di Vietnam, tarian singa dikenal sebagai tarian unicorn (bahasa Vietnam: ma lân), diambil dari nama makhluk mitos k lân, yang mirip dengan Qilin Tiongkok. Kebanyakan singa di Vietnam mirip dengan Singa Selatan; mereka adalah bagian dari tradisi Singa Selatan Tiongkok, namun mereka memiliki karakteristik lokal. Namun, ada bentuk-bentuk lokal yang berbeda secara signifikan dalam penampilan dan pertunjukan, seperti barongsai minoritas Tay dan Nung. Tarian versi istana ditampilkan di Teater Hu’s Duyet Thi Duong, yang terletak di lantai dasar istana kerajaan.

Festival tradisional seperti Tahun Baru Imlek Vietnam (Tt) dan Festival Pertengahan Musim Gugur (Tt trung thu), serta acara-acara lain seperti pembukaan bisnis baru, ulang tahun, dan pernikahan, menampilkan tarian tersebut. Seniman bela diri dan pemeran pengganti biasanya hadir saat menari. Mitra penari ng a, atau roh bumi, digambarkan sebagai seorang pria bertubuh besar, berperut buncit, dan tersenyum lebar memegang kipas dari daun lontar, mirip dengan “Buddha Besar Tiongkok” Menurut kepercayaan populer, roh yang baik hati memiliki kekuatan untuk memanggil unicorn yang membawa keberuntungan dan dengan demikian mengambil inisiatif untuk membuka jalan bagi unicorn selama tarian.

Tampilan ng an yang lucu menambah kemeriahan dan keceriaan tarian tersebut. 44 Karena culanya hilang, kepala singa Vietnam menjadi unik. Ini karena tim biasanya saling bertarung, sehingga klakson selalu aktif. Untuk mengatasi masalah ini, banyak tim Vietnam yang menolak meminta cula, sehingga semakin sulit bagi lawan untuk melukai singa tersebut.

Tari Xuan Pha

Tarian Xuan Pha adalah pertunjukan rakyat yang menggambarkan kedatangan lima misi diplomatik untuk merayakan kemenangan besar militer Kaisar Vietnam kuno. Menurut peneliti, Xuan Pha merupakan tarian yang banyak mengandung informasi mistis masyarakat Vietnam masa lalu, termasuk berbagai aspek yang berkaitan dengan sejarah bangsa, dan berperan penting dalam khazanah musik nasional.

Saat ini ada banyak kriteria untuk menentukan asal usul tarian Xuan Pha di Vietnam. Pertunjukan ini pertama kali muncul pada masa Dinasti Dinh, menurut seniman Bui Van Hung (Komune Xuan Truong, Distrik Tho Xuan, Thanh Hoa), yang telah bekerja tanpa lelah untuk melestarikan dan melestarikan warisan Xuan Pha (968 – 980). Menurut legenda setempat, Dinh Bo Linh sedang dalam perjalanan untuk melawan panglima perang terakhir dari dua belas panglima perang, Ngo Xuong Xi, di Binh Kieu, Chau Ai (sekarang provinsi Thanh Hoa). Mereka menempatkannya di Quan Thanh dan mengirim utusan untuk meminta bantuan para dewa dalam mengalahkan musuh dan mempersatukan negara. Utusan tersebut terjebak dalam badai di Sungai Chu selama misinya dan harus mencari perlindungan di Kuil Xuan Pha.

Tarian Budaya yang Berasal Dari Negara Malaysia – Banyak dari kita suka menari. Kita menari saat pesta bersama teman-teman kita, menampilkannya di atas panggung atau sekedar menari saat kita merasa bahagia.

Tahukah Anda bahwa menari sudah ada sejak lama? Salah satu catatan sejarah paling awal tentang tarian ditemukan pada lukisan gua di India, yang berasal dari sekitar 8000 SM. Ada juga lukisan makam yang menggambarkan tarian di Mesir dari tahun 3300 SM.

Tarian awal ini bersifat religius. Seiring berjalannya waktu, tarian berkembang dan menjadi bagian dari perayaan, ritual, dan hiburan. Dari Eropa hingga Asia, tarian ada di seluruh dunia, masing-masing memiliki sejarah dan gaya uniknya sendiri. https://hari88.net/

Mempelajari cara menari memiliki banyak manfaat dan membuat Anda serba bisa di mana Anda bisa menari di klub bersama teman atau menggunakannya untuk berolahraga guna menjaga gaya hidup sehat. Jika Anda tertarik untuk belajar menari, ada banyak sumber yang bisa Anda gunakan untuk mempelajarinya. Apa pun gaya menari yang Anda pilih, ada banyak pilihan pelajaran yang bisa Anda ambil. Jika Anda ingin belajar menari sebagai hobi, Anda selalu dapat memilih untuk belajar dengan menonton video, menggunakan aplikasi, dan bahkan video game.

Malaysia merupakan negara yang terkenal dengan keberagaman suku, bahasa, dan agama. Masyarakat dari masing-masing etnis pada umumnya masih mempertahankan adat istiadat dan tradisi yang diwarisi nenek moyang mereka. Hal ini tidak hanya menyebabkan beragamnya gaya hidup, nilai-nilai dan kepercayaan tetapi juga berkontribusi terhadap Malaysia yang memiliki kekayaan gaya tarian yang unik.

Bhangra

Tarian Bhangra berasal dari wilayah Punjab di India. Ia diperkenalkan di Malaysia oleh kaum Sikh yang menemani Inggris pada awal abad ke-20.

Ini dimulai sebagai tarian para petani Punjab untuk membuat pekerjaan mereka lebih menyenangkan dan juga dilakukan selama festival panen.

Tarian tradisional bhangra ditampilkan dengan perpaduan nyanyian diiringi musik dan tabuhan dhol (gendang). Alat musik lain seperti tumbi, tabla dan dhad juga biasa digunakan tetapi dhol sangat penting untuk tarian ini.

Para penari mengenakan pakaian berwarna-warni dan cerah yang menarik perhatian penonton terhadap gerakan tariannya. Pria biasanya memakai kurta dengan lungi dan sorban sedangkan wanita memakai salwar kameez dan duppatas.

Ada banyak gaya Bhangra karena tariannya berbeda-beda menurut daerah berbeda di Punjab. Ini termasuk Sammi, Jhummar, Kikli, Giddha, Daankara dan masih banyak lagi.

Saat ini, Bhangra ditampilkan di seluruh dunia dan juga sering terlihat di film-film Bollywood. Ada banyak variasinya, ada yang dilakukan dengan menggunakan tongkat dan pedang, ada pula yang menggunakan aksi.

Magunatip

Magunatip yang juga dikenal dengan tarian bambu merupakan salah satu tarian tradisional Sabah yang paling populer. Tarian ikonik yang menuntut penarinya memiliki kecepatan dan ketangkasan ini dibawakan oleh masyarakat Murut.

Untuk menampilkan tarian ini, tiga pasang batang bambu panjang diletakkan secara horizontal di atas tanah. Masing-masing pasang batang bambu dipegang oleh dua buah pemukul bambu pada ujung yang berlawanan sehingga membentuk tiga baris tiang tepuk.

Tiang-tiang tersebut kemudian ditepuk untuk membentuk ritme. Pada titik ini, para penari yang mengenakan pakaian adat dan penutup kepala akan melintasi barisan tiang bambu yang bertepuk tangan dengan cara melompat di antara keduanya tanpa membuat mata kaki terjepit. Ini adalah versi standar bagaimana magunatip dilakukan. Namun, karena ada sekitar 20 kelompok sub-etnis Murut yang tinggal di Tenom, Keningau, dan Nabawan, versi koreografi dan gaya mereka akan berbeda.

Menurut para tetua Murut, tarian ini berawal dari lelucon beberapa generasi yang lalu. Seorang petani meletakkan dua batang bambu di tanah dan mencoba menjebak kaki orang yang lewat. Orang-orang akan melompat untuk menghindari kaki mereka terjebak. Perlahan-lahan berkembang menjadi tarian magunatip dan dilakukan selama ritual dan merayakan kembalinya para pemburu kepala.

Magunatip adalah warisan budaya penting Sabah sekarang. Hal ini dilakukan selama festival seperti Keamatan atau festival Panen.

Apa yang Di Maksud Dengan Tarian dan apa Manfaatnya – Menari adalah latihan kardio lain yang meningkatkan kesehatan jantung dan kebahagiaan. Banyak olahraga saat ini memasukkan menari sebagai bagian dari gaya hidup mereka yang dipromosikan. Beberapa yang umum adalah Tae Bo dan Zumba. Karena menari adalah latihan kardiovaskular, menari mendorong penurunan berat badan, meningkatkan fleksibilitas, dan meningkatkan kinerja fisik secara keseluruhan. Manfaat menari tidak terbatas pada fisiologi jantung saja. Menari itu menyenangkan! Ini mendorong pengurangan stres dan mengurangi kecenderungan depresi. Selain itu, Anda bisa bertemu banyak teman baru! Dampak keseluruhan dari menari pada hati Anda seharusnya cukup untuk meyakinkan Anda untuk mengenakan sepatu dansa tersebut!

Belajar Salsa Meningkatkan Kesehatan Otak Lansia ~ oleh Megan Brooks, 29 Juli 2021, Medscape Medical News. Belajar dan berlatih menari salsa dan cha-cha-cha dapat meningkatkan kesehatan otak pada orang lanjut usia, menurut penelitian baru. Dalam uji coba terkontrol secara acak BAILA, yang melibatkan lebih dari 300 peserta lanjut usia, mereka yang berpartisipasi dalam program pelatihan tari Latin menunjukkan peningkatan yang signifikan dalam memori kerja dan mobilitas mereka – dan merasa senang saat melakukannya. hari88

Menari menimbulkan “permintaan tinggi” pada perhatian dan ingatan, dan proses mengingat langkah-langkah dan mempelajari langkah-langkah tarian baru mungkin menjadi alasan peningkatan memori kerja, kata kepala studi Susan Aguiñaga, PhD, Universitas Illinois di Urbana-Champaign. Menari juga memberikan “pelatihan koordinasi, keseimbangan, dan proprioseptif,” yang dapat membantu menjelaskan peningkatan mobilitas dan kecepatan berjalan, kata Aguiñaga. Temuan dari uji coba BAILA dipresentasikan di sini pada Konferensi Internasional Asosiasi Alzheimer (AAIC) 2021.

Hasil menunjukkan bahwa pada 8 bulan (tetapi bukan 4 bulan), para penari mengalami peningkatan yang signifikan dalam domain memori kerja dibandingkan dengan kelompok kontrol (P = 0,017). Terdapat pola serupa pada tes jalan 400 meter – tidak ada perbedaan yang signifikan pada bulan ke-4, namun waktu berjalan lebih cepat pada bulan ke-8 pada kelompok tari (P = 0,013).

12 Alasan Menari Bokong Anda Adalah Latihan Pikiran-Tubuh Paling Badass ~ oleh Steph Eckelkamp, ​​​​20 November 2020, Greatist.com. Sulit untuk tidak bahagia saat Anda menari. Dan ternyata, saat Anda “mencelupkannya rendah-rendah, mengangkatnya perlahan, menggulungnya, menyodoknya, melepaskan punggung Anda”, Anda juga mendapatkan latihan yang cukup hebat.

Manfaat utama menari bagi kesehatan ;

1 meningkatkan ketangkasan dan fleksibilitas

2 meningkatkan keseimbangan dan koordinasi

3 meningkatkan kesehatan jantung

4 meningkatkan tonus dan kekuatan otot

5 menjaga dan membangun kekuatan tulang

6 membantu penurunan atau pemeliharaan berat badan

7 meningkatkan memori dan kognisi

8 meningkatkan suasana hati

9 mengurangi tingkat stres

10 memberikan kesempatan untuk bersosialisasi

Dari Depresi hingga Penyakit Parkinson: Kekuatan Penyembuhan Tari ~ oleh Adrianna Mendrek, 4 Desember 2019, The Conversation.com. “Saat tubuh bergerak, itu adalah hal yang paling terbuka. Menarilah sebentar untukku, dan aku akan memberitahumu siapa dirimu.” -Mikhail Baryshnikov. Mengapa kita berhenti menari ketika kita dewasa? Mengapa kita memutuskan hubungan dan mengasingkan diri dari tubuh? Bagi saya mengejutkan bahwa menari/ terapi gerakan (DMT) tidak begitu populer dalam bidang psikologi dan psikoterapi secara global. … Terapi tari/gerakan lebih dari sekadar menari. DMT menggunakan tarian dan gerakan untuk meningkatkan wawasan, integrasi dan kesejahteraan, serta untuk mengurangi gejala-gejala yang tidak diinginkan pada berbagai populasi klinis.

Apakah Menari adalah Kale Latihan? ~ oleh Marilyn Friedman, 30 April 2019, NY Times.com. …musik dan gerakan membantu lansia dengan memicu kenangan positif, terkadang mengubah lansia yang menarik diri menjadi individu yang banyak bicara dan terlibat. Perlu dicatat bahwa manfaat menari secara mental dan fisik tidak hanya untuk mereka yang berjiwa muda. “Menari meningkatkan ketajaman kognitif pada segala usia.

Ini mengintegrasikan beberapa fungsi otak sekaligus – kinestetik, rasional, musikal dan emosional – yang selanjutnya meningkatkan konektivitas saraf Anda,” kata Richard Powers, instruktur tari sosial dan sejarah di Universitas Stanford. [Norma Miller merenung] “Setiap kali ada krisis yang sulit, kembali menari selalu membuat saya mengatasinya. Menari telah menjadi ramuan kehidupan, sepanjang hidupku.” [Norma Miller meninggal 5 Mei 2019, pada usia 99 | 2 Desember 1919 – 5 Mei 2019]

Mengapa Menari Sama Pentingnya Dengan Matematika Di Sekolah, oleh Sir Ken Robinson & Lou Aronica, 21 Mei 2018, Ideas.Ted.com. “Kami tidak mengajarkan matematika semata-mata untuk melahirkan ahli matematika, dan kami tidak mengajar menulis hanya untuk melahirkan generasi novelis berikutnya. Hal yang sama juga berlaku untuk seni. Kami mengajari mereka untuk menciptakan warga negara yang berwawasan luas yang dapat menerapkan keterampilan, pengetahuan, dan pengalaman dari keterlibatan dalam seni dalam karier dan kehidupan mereka.”

The Neuroscience of Dance, oleh Christopher Bergland, The Athlete’s Way, Psychology Today, 8 Mei 2018. Neuroscience of dance adalah bidang penelitian yang relatif baru namun berkembang pesat. Dalam beberapa bulan terakhir, berbagai penelitian dan makna

Tarian Tradisional Kamboja Semua Bentuk Tarian Klasik – Tarian Kamboja, termasuk tari balet klasik, cerita rakyat, dan tarian rakyat Khmer berasal dari monarki Angkoria abad ke-12. Dijunjung tinggi di seluruh negeri, tarian ini menggambarkan kisah dan kronik yang terinspirasi oleh ukiran dan prasasti penari surgawi di dinding candi Angkorian yang berusia seribu tahun. Para penari yang diukir di dinding menari untuk para Dewa yang digambarkan di surga.

Signifikansi Tarian Klasik Kamboja

Bagi masyarakat Kamboja, menari lebih dari sekedar hiburan dan merupakan bentuk seni kehidupan spiritual dan makna. Para penari klasik menangkap emosi dan imajinasi dengan menyampaikan perasaan sebenarnya di balik setiap karakter yang mereka gambarkan melalui gerakan tubuh, postur, dan ekspresi yang rumit. Karya tari Kamboja berkisar dari drama tari cinta, sihir, dan perang yang kompleks serta bentuk tarian murni dari budaya Khmer. Tindakan tersebut diwujudkan oleh sekelompok karakter berbeda seperti pangeran dan putri, raksasa jahat, monyet ramah, serta dewa pria dan wanita yang membangun alur cerita. https://hari88.com/

Apa Saja Berbagai Bentuk Tarian Tradisional di Kamboja?

Tarian Kamboja terdiri dari 3 kategori utama: Tarian Klasik Khmer/Tarian Istana, Tarian Rakyat yang menggambarkan gaya hidup suku, dan Tarian Pergaulan yang ditampilkan pada pertemuan. Berikut daftar tarian klasik dan rakyat Khmer paling populer di seluruh Kamboja.

Tarian Klasik Khmer

Balet Kerajaan Kamboja juga dikenal sebagai ‘Robam Preah Reach Trop’ adalah bentuk seni pertunjukan unggulan di Kerajaan Kamboja yang terkenal dengan perhiasan dan kostumnya yang mewah dengan tarian lembut yang menyenangkan. Tarian Balet Kerajaan diciptakan oleh keluarga kerajaan Khmer sebagai harta berharga yang menunjukkan martabat tinggi para penari Khmer. Gerakan tari yang indah ini mirip dengan Tarian Para Dewa (Dewa) yang memerankan puisi-puisi epik mitologi Ramayana.

Dua tarian klasik yang paling menonjol ditampilkan adalah Robam Choun Por (Tarian Harapan) dan Robam Tep Apsara (Tarian Apsara).

1. Robam Tep Apsara

Menurut mitologi Hindu, Apsara adalah makhluk halus wanita yang turun dari surga untuk menghibur para Dewa dan Raja dengan gerakan tariannya yang memukau. Bukti-bukti menyebutkan bahwa Tari Apsara sudah ada bahkan sebelum abad ke-7 yang muncul dari mitologi Hindu dan Budha. Dimiliki dengan kekuatan yang luar biasa, para bidadari akan memikat manusia dan orang-orang terhormat dengan pesona mereka, sedemikian rupa sehingga Raja Jayavarman VII diyakini memiliki lebih dari 3000 bidadari di istananya.

Tariannya terdiri dari gerakan-gerakan bertempo lambat dengan lebih dari 1500 gerakan tangan untuk memukau penontonnya. Setiap gerakan tangan memiliki makna tersendiri yang mewakili unsur-unsur alam seperti bunga, sungai, lautan, hewan, dan pepohonan. Gerakan tangan lainnya menggambarkan emosi seperti kesedihan, tawa, rasa malu dan cinta. Tariannya memerlukan kelenturan untuk melakukan gerakan-gerakan rumit dan gerak tubuh yang anggun untuk membentuk penarinya menjadi bidadari. Para bidadari dihiasi dengan kostum sutra mereka yang rumit, hiasan kepala dan perhiasan yang menakjubkan.

Seni Hidup Kamboja mengadakan pertunjukan malam secara rutin di Museum Nasional di Phnom Penh dengan berbagai pertunjukan musikal tradisional, balet Kamboja, dan tarian rakyat. Tempat-tempat lain seperti Teater Apsara Desa Angkor dan La Residence d’Angkor juga menyelenggarakan pertunjukan bersama dengan bersantap.

2. Robam Choun Por

Sebuah mahakarya yang diciptakan oleh Yang Mulia Ratu Sisowath Kosamak Nearyrath, Robam Choun Por (Tarian Pemberkatan) ditampilkan pada pembukaan upacara, pernikahan dan acara-acara resmi untuk menyambut dan memberikan berkah serta harapan baik kepada para tamu. Kerajaan Kamboja berkomitmen untuk bersikap sopan terhadap para tamu dan memperlakukan mereka dengan bermartabat dan hormat. Tarian Pemberkahan dari khasanah Balet Klasik Kamboja ditampilkan di berbagai acara penting dan hari libur nasional. Tarian ini sebelumnya dilakukan hanya untuk para Raja dan tamu kerajaannya untuk mengusir kejahatan dan memberkati Kerajaan Kerajaan. Saat ini, upacara ini dilakukan untuk memberkati acara formal seperti pernikahan dan menyambut wisatawan dari seluruh dunia.

Robam Choun Por dibawakan oleh sekelompok gadis muda Khmer dengan kostum balet tradisional Kamboja yang berpakaian seperti ‘Devata’ (malaikat) untuk memberkati penonton dengan kemakmuran, kebahagiaan dan kesuksesan. Tariannya menampilkan gerakan yang anggun dan anggun dengan penarinya memegang piala emas berisi bunga harum. Bunga-bunga tersebut secara simbolis melambangkan berkah Tuhan yang dicurahkan dengan lembut kepada penonton yang menandakan berkah yang turun atas mereka.